Anêmonas por Emile Gallé
Em 1902, o mestre dos moldes em vidro Emile Gallé projetou um requintado espiral de anêmonas japonesas brancas para Perrier-Jouët. Esta obra ilustrou o espírito do movimento Art Nouveau, acrescentando poesia em objetos do cotidiano. Com a elegância e vitalidade da primavera, essas anêmonas testemunham este novo estilo aventureiro que prestou homenagem à arte japonesa e que se inspirou na força primordial da natureza. Linhas e formas orgânicas, caules e folhas entrecruzadas – este trabalho tornou-se o emblema da Cuvée Belle Époque e por extensão, a imagem icônica de uma Maison de champanhe reconhecida no mundo inteiro por suas ligações com o mundo da arte.
Um amor pela arte
Emile Gallé projetou estas anêmonas em resposta a um pedido de Henri Gallice, chefe da Perrier-Jouët desde 1877. Tal como os seus antecessores antes dele o jovem conheceu pintores, escultores e todos aqueles que foram, neste novo século, desempenhando um papel na renovação das artes decorativas. Perrier-Jouët passa esta filosofia artística desde sua fundação, perpetuando uma apreciação pelas artes. A Maison Belle Époque, histórica casa da família Perrier e agora uma casa de hóspedes para visitantes VIPs, é mais uma prova dessa herança; seus interiores acomodam nada menos que 200 obras originais de alguns dos maiores mestres da Art Nouveau.
O símbolo da Cuvée Belle Epoque
A garrafa decorada com o design de Emile Gallé foi secretamente guardada nas adegas de Perrier-Jouët e revelado no final dos anos sessenta para o lançamento da prestige cuvée Belle Époque. Retratadas no auge de sua frescura e vitalidade, as anêmonas se tornaram o ícone de uma marca que elevou a Belle Époque para uma filosofia de vida e a Art Nouveau para um campo único de expressão artística. Para ocasiões especiais e nos melhores restaurantes do mundo, a Cuvée Belle Époque exibe suas anêmonas delicadas, o símbolo de um vinho com uma consistência única.
A inspiração da arte japonesa
A escolha de Emile Gallé pelas anêmonas japonesas revela não só a sua paixão pela botânica, mas também sua admiração pela arte japonesa e uma cultura que se caracteriza pelo seu amor à natureza. Uma mor que é cristalizado na arte japonesa de composição floral, que tentar conectar o homem ao seu meio ambiente, exaltando as flores e desenhando no seu simbolismo. O conhecido artista floral japonês Makoto Azuma trabalha dentro desta tradição, demonstrando ao mesmo tempo originalidade genuína. Então, quando foi decidido na Perrier-Jouët encomendar um primeiro trabalho para a Cuvée Belle Époque, ele foi uma escolha natural.
Anêmonas por Makoto Azuma
E porque esta colaboração artística é a primeira desde Emile Gallé, Perrier-Jouët decidiu, também, torná-la a primeira edição limitada. Makoto Azuma criou uma delicada composição que lembra o design original – um etéreo arabesco pontilhado com anêmonas japonesas brancas, flores que são “tão calmas quanto lindas”, que representam a verdade e sinceridade, e que são apresentadas de forma a aumentar a sua “fragilidade e transparência”. No silêncio de seu estúdio, Makoto Azuma primeiro cercou-se de flores brancas e folhagens japonesas “como uma homenagem às anêmonas de Emile Gallé”, criando um mundo nas cores de Perrier-Jouët. Então, porque uma taça de champanhe envolve um buquê de aromas e perfumes, o artista criou uma estrutura tridimensional em que ele efetivamente colocou as flores em suspensão. “Este quadro expressão visão contemporânea da beleza. Apresenta as anêmonas de Emile Gallé no dia de hoje”. Então, com uma série interminável de ajustes, realinhando a torção de uma mecha, a linha de uma folha, a inclinação de uma pétala,Makoto Azuma pacientemente finalizou meticulosamente uma obra de arte cheia de harmonia e infinitos detalhes.
Dois artistas para a primeira edição limitada
Com um trabalho em que o verde eo branco são quebrados apenas pelos pistilos amarelos das anêmonas, a composição de Makoto Azuma aparece na caixa branca desta edição limitada da Cuvée Belle Époque. É repetido no frasco, sutilmente reinterpretado em ouro, com flores estilizadas e folhagens tecendo delicadamente suas linhas brilhantes em torno das anêmonas brancas de Emile Gallé. Neste diálogo extraordinário pelo tempo, as garrafas trazem o trabalho de dois artistas separados por cem anos, e celebra o frescor, elegância e toques florais da Cuvée Belle Époque.
Para esta edição limitada, Hervé Deschamps, chef de Cave de Perrier-Jouët, escolheu a safra de 2004 como a “expressão perfeita de um ano excepcional, a essência absoluta de Perrier-Jouët”. Depois de seis anos de envelhecimento, este vintage agora expressa o estilo elegante, floral e preciso da marca, e os melhores Chardonnays Côte des Blancs. Elegante e sedoso, este vintage tem um acabamento excepcionalmente longo e um sabor que sugere flores e frutas brancas antes de evoluir em notas levemente picantes de marzipan fresco.
Parte do texto extraído do catálogo Champagne Perrier-Jouët Belle Époque Florale by Makoto Azuma. Fotos: Shiinoki Shunsuke, Archives Perrier-Jouët, Agence Uzik
Ainda sobre Émile Gallé: uma ponte botânica entre a França, o Japão e, quem diria, o Brasil !
Émile Gallé(4 de Maio de 1846, Nancy — 23 de Setembro de 1904, Nancy) foi um dos expoentes da art nouveau. Vitralista e ebanista (a partir de 1880). Trabalhou com vidros opacos e semitransparentes, e sua fama internacional se deve aos motivos florais. Também se notabilizou no design de mobiliário, recuperando a tradição da marchetaria. A principal temática de seus trabalhos, flores e folhagens, eram confeccionados em camadas sobrepostas ao vidro, técnica desenvolvida por Gallé, cujo nome em francês é “patê de verre”, explorando a opacidade e translucidez do material, onde o vidro era trabalhado em altas temperaturas permitindo soldas e mudança de formato das peças. Uma curiosidade: uma produção de fins de século XIX e início do Século XX, mostra paisagens tropicais, inspiradas no Rio de Janeiro. O pai, Charles Gallé era um experiente pintor parisiense de porcelana, que abriu uma loja de artigos de porcelana em Nancy. Émille começou a trabalhar com o pai aos 11 anos, e já mostrava seu talento. Um dos seus trabalhadores, Victor Prové, introduziu Émile em projetos ousados e juntos trabalharam em projetos conhecidos como service de ferme. Mas antes, o pai de Émile obrigou-o a estudar. No ano de 1862 mudou-se para Weimar, e não para estudar vidraria, mas para estudar filosofia, botânica mineralogia e zoologia. Foi aí que nasceu sua paixão pela flora e pela fauna. A através da mineralogia, conheceu técnicas da arte em vidro. O ambiente cultural da República de Weimar contagiou o jovem Gallé. Foi lá que ele conheceu a música de Franz Liszt e Richard Wagner. Em 1886 mudou-se para Meisenthal, o centro da Alsácia-Lorena da fabricação de vidro e realizou práticas profissionais no local de trabalho de um antigo companheiro do seu pai durante muitos anos .Na fábrica de vidro Burgun aprendeu a complexa arte do vidro soprado. Estes primeiros anos foram acompanhados de estudos sobre pintura. Em 1871 teve a oportunidade de representar o negócio familiar numa exposição em Londres . Ali conheceu o movimento Arts and Crafts e visitou muitas vezes o Museu de Artes e Ofícios, onde pela primeira vez, entrou em contato com a arte decorativa japonesa. A sua relação com o Japão fortaleceu-se mais ainda devido à profunda amizade com o biólogo e
pintor Tokuzo Takashima, que assinava artisticamente Takashima Hokkai (高島北海). Ele se instalara em Nancy por volta de 1880 para estudar na Escola Nacional de Engenharia Rural, dos Rios e das Floretas. Em 1878, Gallé foi contratado como perito no departamento de plantas da exposição universal de Paris. A mudança decisiva no desenvolvimento deste artista acontece quando o pai lhe passou a direção artística do atelier. Quatro anos mais tarde, conseguiu o triunfo na exposição Universal com uma peça de vidro que despertou muita curiosidade com um estilo que enfatizava os adornos naturalistas e florais, marcando a vanguarda do movimento Art Nouveau que emergia naqueles tempos. Sua fábrica de vidros chegou a empregar 300 trabalhadores e artesãos, entre eles o notável vidreiro Eugène Rousseau e funcionou até 1913.
Exposição Perrier-Jouët: Printemps Des Arts
Quando: 21 de setembro a 5 de outubro de 2012. Segunda a sábado, das 10:00 às 22:00; domingo, das 12:00 às 22:00
Onde: Shopping Cidade Jardim, Piso Térreo, Avenida Magalhães de Castro, 12.000. Entre as pontes Cidade Jardim e Morumbi, pela pista local da Marginal Pinheiros
Quanto: Entrada gratuita
