Curso: Ilustração em nanquim com influência japonesa
Com Mika Takahashi, artista visual e ilustradora
Mika Takahashi foi convidada para desenvolver este curso pela Domestika, uma comunidade internacional que administra uma plataforma com foco em cursos de criação artística, com sede em San Francisco, nos Estados Unidos e forte atuação na Espanha, onde possui um QG de produção. E foi lá, em Madrid, que Mika permaneceu uma semana para preparar as aulas e realizar as gravações, que agora estão disponíveis para o mundo todo.
O curso é dirigido a iniciantes, e portanto não é necessário ter experiência em desenhos com pincel. Mas vontade de desenhar é fundamental, segundo Mika. Veja abaixo, como é o conteúdo deste curso. Você pode ver um vídeo sobre este curso clicando na foto logo abaixo.
O curso é oferecido com áudio em português e legendas opcionais em espanhol, português, inglês e alemão. Uma vez comprado o curso, você tem acesso ilimitado para sempre, o que significa que você pode rever os detalhes do curso, quantas vezes desejar, o que é ótimo para treinar na prática. Neste momento, ele está a um preço promocional de R$ 79,00 39,90 mas somente se entrar pelo link da foto. Valido até dia 22 de fevereiro.
Explore as possibilidades do nanquim a partir de técnicas inspiradas no sumi-ê, das primeiras linhas até os retoques finais
A ilustração com tinta nanquim pode ser mais que um meio para se expressar criativamente e se converter em um verdadeiro espaço de diálogo com outras culturas e técnicas ancestrais. A premiada artista e ilustradora Mika Takahashi utiliza a técnica do nanquim inspirada em métodos tradicionais japoneses como o sumi-ê e shodô, para dar vida a peças expressivas.
Neste curso, Mika te guiará em todas as etapas para que você possa criar uma composição com nanquim do início ao fim, explorando todo o potencial deste material. Você aprenderá a trabalhar o pincel com precisão, criar contrastes, efeitos de luz e sombra para conseguir transmitir emoções por meio desta técnica milenar.
O que este curso inclui?
Na primeira unidade você conhecerá o percurso de Mika como ilustradora, suas principais publicações, como conheceu a técnica de pintura com nanquim e as influências japonesas. Você verá ainda algumas de suas principais referências, seja pela técnica, temática ou sensibilidade artística.
Em seguida, você aprenderá a buscar referências para encontrar um tema para a sua criação. Mika mostrará os materiais necessários para o curso, ensinará métodos de influência japonesa para que você ganhe precisão ao utilizar os pincéis e exercícios para explorar as possibilidades da tinta nanquim.
Depois deste aquecimento, você colocará a mão na massa e começará a desenvolver os esboços da sua ilustração, praticando os exercícios das aulas anteriores. Você estabelecerá as bases da sua composição, definindo a narrativa e hierarquia das informações.
Você fará suas primeiras manchas com nanquim e aprenderá os efeitos de luz e sombra para conseguir transmitir o clima desejado. Mika te ensinará a fazer os detalhes de linhas e preenchimentos com um pincel fino.
Na última unidade, você aprenderá a fazer os retoques finais manualmente, corrigindo as imperfeições com tinta branca e, em seguida, fará a pós-produção digital, usando Adobe Photoshop. Assim, você terá uma ilustração com influência japonesa pronta para impressão ou para ser compartilhada nas redes sociais.
Qual é o projeto do curso?
Você realizará uma pintura em tinta nanquim com influência japonesa a partir de memórias, sonhos, fotos ou textos.
A quem se dirige?
Para pessoas interessadas em aprender técnicas de tinta nanquim e em buscar uma nova forma de expressão pessoal.
Requisitos
Não são necessários conhecimentos prévios, apenas vontade de desenhar.
Com relação aos materiais você precisará de: papéis (arroz, algodão, bristol e jornal), tintas (sumi, nanquim em barra, caneta nanquim e guache), pincéis de sumi-ê ou aquarela, recipiente, papel toalha ou pano, lápis, borracha, algodão, um scanner e computador com Adobe Photoshop – caso queira fazer o retoque digital.
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Conteúdo programático
U1 Molhando os pés em nanquim
- Olá! Prazer em te conhecer
- Influências
- O que faremos no curso?
U2 Aprendendo a nadar
- Influências na escolha de um tema
- Materiais
- Exercícios de linha
- Exercícios de mancha
U3 Mergulhando
- Composição
- Desenho final
- Primeiras manchas
- Contraste
- Linhas e preenchimentos
U4 Voltando à superfície
- Edição manual
- Edição digital
PF Projeto Final
- Nanquim com influência japonesa
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Mika Takahashi começou a sua carreira trabalhando em séries para produtoras de animação e ilustrando livros para diversas editoras e revistas como Biruta, Rocco, Melhoramentos, Lote 42 e V&R. Nos últimos anos colaborou com publicações independentes como “A Samurai 1 e 2” de Mylle Silva, “321 Fast Comics Vol2” de Felipe Cagno e “Selva Gráfica” de Joel Lobo.
Ilustrou a capa das HQs Um cara que caiu do Céu (e não conhecia a vida), Selva Gráfica vol 2 e Realezas Urbanas. Já realizou exposições coletivas, “Contínua” (Clube dos Criadores) e “Donas da Rua” (ONU e Mauricio de Sousa), e individuais como “Peças de um Quebra-Cabeças” na Galeria Hipotética. Já publicou os livros “Ink Stories” e “Além dos Trilhos“, este último ganhou o 29º Troféu HQ Mix na categoria “Novo Talento” em 2017.
Veja aqui sobre a MIKA, no blog da Domestika
Explore the possibilities of India ink through techniques inspired by Sumi-e, from the first lines to the finishing touches
Illustrating with India ink is more than a creative medium of expression, it is a style that develops into a dialogue with other ancestral techniques and cultures. Award-winning artist and illustrator Mika Takahashi uses this technique, inspired by traditional Japanese methods such as Sumi-e and Shodo, to give life to truly expressive pieces.
In this course, Mika will guide you through the entire process to create a composition in India ink from start to finish, exploring all the potential this material has to offer. You will also learn how to paint with precision, create contrasts, light effects, and shadows to convey emotion through this ancient technique.
Get to know Mika’s illustration career so far, how she discovered the technique behind India ink painting, her Japanese influences, and her major professional publications. See some of her most important references, whether it be for technique, a particular topic, or artistic sensibility.
Learn how to look for references to find a theme to develop in your illustration project. Mika shows you the materials you need to carry out your project and teaches you Japanese methods to achieve more precision when using your paintbrushes, such as a series of exercises the explore the possibilities of India ink.
Then, make a start on your illustration strokes, by putting into practice what you learned in the previous exercises. Establish the base of your composition, defining the narrative and hierarchy of your information.
Create your first India ink stains and see how to create light and shadow effects to establish an open feel. Mika teaches you how to do line and area fills with a fine paintbrush.
To finish the course, learn how to apply the final touches to your work manually, how to fix mistakes with white ink and then, how to do the final edits in Adobe Photoshop. Finish the course with a Japanese-influenced illustration that’s ready to print or share on social media.
What is this course’s project?
Create an India ink painting with Japanese influence using memories, dreams, photos, or literature.
Who is it for?
For those interested in learning India ink techniques or for artists and illustrators looking for a new means of artistic expression.
What you need
Previous knowledge in illustrating with India ink is not necessary, just an eagerness to draw.
As for materials, you will need different types of paper (rice, cotton, bristol, and newspaper), ink (Sumi-e, ink bar, liquid ink, and gouache), Sumi-e or watercolor paintbrushes, a container, a cloth or paper towels, a pencil, an eraser, a scanner, and a computer with Adobe Photoshop for the final edits.
Contents
U1 Wetting feet in ink
- Hello! Nice to meet you !
- Influences
- What will we do in the course?
U2 Learning to swim
- Influences on the choice of a theme
- Materials
- Line exercises
- Stain exercises
U3 Diving
- Composition
- Final drawing
- First sopots
- Contrast
- Lines and fills
U4 Returning to the surface
- Manual editing
- Digital Edition
FP Final Project
- Ninjing with Japanese influences
Mika started her career working on animation production series, as well as illustrating books for editorials and magazines such as Biruta, Rocco, Melhoramentos, Lote 42, and V&R. In recent years, she has collaborated with independent publications such as A Samurai 1 and 2 by Mylle Silva, 312 Fast Comics Vol 2 by Felipe Cagno, and Selva Gráfica by Joel Lobo.
Her editorial work includes illustrations for comic book covers such as Um cara que caiu do Céu (e não conhecia a vida), Selva Gráfica Vol 2, and Realezas Urbanas. She has held various collective exhibitions such as Contínua (Clube dos Criadores) and Donas da Rua (ONU and Mauricio de Sousa), as well as individual exhibitions like Peças de um Quebra-Cabeças in the Galeria Hipotética. Her published books include Ink Stories and Além dos Trilhos.
